Documento senza titolo

collezione permanente

GIULIO TURCATO

Mantova, 1912 – Roma, 1995.
Dopo aver studiato a Venezia, nel ’47 a Roma, firmava con Accardi, Attardi, Consagra, D’Orazio, Guerrini, Perilli, Sanfilippo, il “Manifesto del Formalismo” (“Forma 1”). Nel ’49 entrava nel “Fronte Nuovo delle Arti” e nel ’50 nel “Gruppo degli Otto”. La sua spontanea e libera creatività, lo porta spesso a non cercare la compiutezza del quadro, anzi egli è noto per la sua spregiudicatezza, per la sua indifferenza nei confronti di un riconoscimento ufficiale e di mercato, per la sua timidezza, per la libertà della sua vita (una vita di bohémien9, per la leggerezza con cui tratta il suo lavoro, una leggerezza tutta “mentale”.
Lionello Venturi scriveva così di Turcato: “Egli considera la sua arte completamente astratta. Distingue due tipi di astrattismo, l’americano (Pollock), il francese e l’europeo (Hartung). Dei pittori italiani ha simpatia per Corpora, Vedova e Afro. Per Turcato un quadro è uno spazio carico d’emozione senza centro e senza gli sportelli di un trittico. Trova che il surrealismo ha giovato perché ha permesso al pensiero di snodarsi al di fuori di ogni tradizione letteraria. Ciò che egli chiede per dipingere è di averre una emozione che esorbiti dai limiti del quadro e sia un impulso surrealista senza bisogno di inconscio, capace non di dramma romantico, ma di forma-colore. Secondo lui la pittura crea uno spazio di eterno vuoto, libero da ogni teoria che giunge a trasformare e modificare la vita sempre relativa dei sentimenti…”.

Senza titolo serigrafia su carta 50 x 70 cm tiratura 52/100

TESTO CRITICO

Lara Vinca – Masini Scrive di lui Emilio Villa:” Il libro più importante che abbia mai letto in questi ultimi dieci anni sono i quadri di Giulio Turcato”. Giulio Turcato ha attraversato col suo lavoro molte stazioni della ricerca contemporanea. Ha dato luogo ad una produzione espansiva ed inarrestabile, in cui l’approdo non è mai il risultato, la bella forma congelata nel quadro, ma il processo continuo di scavalcamento dell’opera precedente. Egli si è mosso secondo un’idea di erranza della pittura, secondo un movimento aperto e circolare sempre nel territorio del segno e del colore. La costante dei suoi spostamenti è stata sempre quella di incrociare la pittura nei punti della sua pelle. La pelle della pittura è il suo punto di distensione, il luogo in cui l’immagine diventa irreversibile apparenza. Fuori dall’immagine non esiste nulla, se non le profondità irraggiungibili dell’inconscio che possono lievitare sulla superficie del quadro soltanto come segno e colore. La pittura non permette interdetti o censure, non ammette rimandi fuori del proprio dominio. Turcato lavora su questo erotismo, sulla polluzione splendente di forme e colori che planano sulla tela o emergono dal suo fondo. Achille Bonito Oliva Da “G. Turcato” (catalogo)