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collezione permanente

GIULIO PAOLINI

Nato a Genova nel 1940, vive a Torino.

Lavora sull’analisi dell’arte, dell’opera e dell’artificio e della sua stessa analisi; quindi sull’auto riflessione. Analisi del vedere e della specialità oltre che dei processi e delle tecniche più diverse e dei materiali primari (il supporto, la superficie, lo spazio, l’ambiente, l’autore, il pubblico, la storia…). Dice che se “finora era il linguaggio in se stesso a presentare le immagine, ora è l’immagine (presunta) che tende a illustrare l’enigma delle immagini”. A usato la frase di De Chirico “Et quid amabo nisi quod aenigma est” in diversi contesti: per striscioni stradali (in “Campo urbano”, Como) o come “introduzione” per un catalogo.

Sin dall'inizio del suo lavoro, Giulio Paolini ha cercato di elaborare in un corpus completo la sua dottrina, dal teorico al concreto, sull'arte.
Le sue convinzioni intorno al linguaggio estetico, benché mutevoli e in costante sviluppo; hanno infatti teso alla "costruzione" di un insieme in cui si uniscono l'incertezza del sentito, quanto la certezza del pensato. E tutto ciò non deve sorprendere, proprio perché le sue radici, come è ovvio per un intellettuale che avvia la sua ricerca negli anni sessanta, affondano in un certo positivismo dell' arte, capace di trasformare l'oggetto in un'intenzione analitica. Di conseguenza la strutturazione del materiale, tratto dal contesto 'arte', gli serve er formulare una serie di quesiti sui principi fondamentali de "vedere". Una volta ricavatene le leggi e le regole, egli cerca di usarle e coniugarle, sia sul piano del contenuto che dell' espr,essione, per individuare una costruzione che, tesa a espandere i limiti dell'arte, possegga in sé tutte le sue varianti stilistiche e tipologiche. Vista in maniera graduale la sua ricerca può apparire tesa a definire i "segni" isolati e costanti del percepire, senza alcuna finalità. A mio giudizio, questa è solo la premessa di una funzione ultima, dove le considerazioni generali assumeranno l' organicità di un continuum, in cui siano trascritte tutte le letture paoliniane. Se si accetta questa linea, le movenze di Paolini sembrano indirizzate a continuare la "progettazione" che, da Vitruvio a Leon Battista Alberti, da Eugène Violet-le-Duc a Adolf 1.oos, celebra il repertorio delle forme e dei volumi al fine di inJ1alzarle in "Architettura" della Storia (dell'Arte).

Germano Celant Fonte: Giulio Paolini et la cité de l'art, in "Art Prcss", n. 76. dicembre 1983

Theatre de l'Odeon, 1987Litografia foto - collage cm 24 x 30, tirato su carta Arches nel formato di cm 50 x 66 50 x 66 cm. 10 / 30

Il modello del tempio, il tempio del modello, 1986
Litografia
tirata su carta Arches nel formato di cm. 50 x 103.
38 x 86 cm
100 numeri arabi, 30 numeri romani, 5 prove. Stampatore: Marco Noire - Torino

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