BIOGRAFIA

Laura Cionci, nata a Roma nel 1980, frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma con Gino Marotta e si specializza nel corso di decorazione con Margareth Dorigatti nel 2008. È assistente di Lidia Reghini di Pontremoli ordinario della cattedra di Antropologia Culturale, Accademia di Belle Arti di Roma.
Restauratrice dal 1998 e Decoratrice, a Roma promuove “l’affresco digitale” che utilizza oltre che nella decorazione anche nelle sue opere. Inizia il suo percorso artistico tra collettive e concorsi nel 2001. Selezionata per il corso di imprenditoria artistica indetto dal Modigliani Institute in collaborazione con il BIC Lazio. La sua prima personale inaugura allla galleria”Le Opere” a Roma dal titolo “Tu vedi, io passo”,un lavoro introspettivo sulle carte da gioco francesi.
Continua la sua ricerca con i “Bianchi non riusciti” lavori presentati alla sua personale “White not?” al Loft 27 a San Lorenzo a Roma. A Ottobre partecipa alla collettiva “Nigredo” svolta all’Ex-Lavanderia a Roma a cura di Lori Adragna Micol Di Veroli e Barbara Collevecchio. A gennaio del 2010 partecipa al convegno “La formazione accademica dei giovani aristi di oggi” svolto presso il Museo Archeologico Nazionale di Villa Frigerj di Chieti presentando il lavoro delle carte da gioco.

Mostre collettive e personali

2011 Progetto “GARAGEZERO” –Graragezero- Roma performance “Il biglietto sono io!” – Space Metropoliz – Roma; Personale “ADOQUINES” a cura di Fabio Campagna- 91MQ gallery-Berlino; Collettiva “L’artista come RISHI” a cura di Lori Ad ragna e Mary Angela Schroth –Galleria Sala 1- Roma; Mostra personale “IPNAGOGIA” a cura di Martina Sconci –Galleria HYBRIDA- Roma; 2010 Collettiva “20x20” a cura di Marco Pezzali -Galleria Della TARTARUGA Roma selezionata al concorso “FESTARTE”videoart vestival.-MACRO Testaccio, Roma; 2009 Collettiva “Divieto di accesso” a cura di Rosanna Moretti –Ex Macello–Aversa-Personale “White not” a cura di Lori Adragna –Luce 44- Roma; Collettiva “Nigredo” a cura di Lori Adragna ,Barbara Collevecchio, Micol Di Veroli -ex-lavanderia- Roma; Istallazione/performance “XYX…perdendo la primavera” a cura di Lori Adragna in collaborazione con la compagnia di danza Bricolage Dance Movement- Teatro furio Camillo- Roma; Artista per “Bandiere d’artista” Festival MarARTea –Maratea; Personale “White not” Loft 27 San Lorenzo –Roma; Personale “Tu vedi,io passo” galleria”Le Opere”a cura di Jacopo Mattia Alegiani scritti Lidia reghini di Pontremoli –Roma; 2008 Collettiva Mo<Vi ARTE 2008 a cura di Annamaria Sandonà –Vigonza-Padova; Asta per il Modiglioni Istitut, Palazzo Taverna –Roma; Collettiva Galleria “Laboratorio”: “Connessioni” –Vercelli; Collettiva itinerante “Visioni dell’umanità” –Roma; Expo Arte di Bari; 2007 Concorso MUSAE. Museo Urbano d’Arte Emergente –circuito Pugliacircuito Trentino; Mostra di inaugurazione Galleria “La Bottega delle Arti –Arezzo; Associazione ARCI “L’arte di non discriminare” –Cecina; XVI Rassegna Vittorugo Botti “Segni di pace” –Umbria; 2004 Collettiva Museo Militare Santa Croce in Gerusalemme –Roma; 2003 Concorso Festival Ronciglione Jazz; 2001 Collettiva Arte Sacra, chiesa di S. Maria in Montesanto –Roma.

 

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"Quando tutto sembra perduto, l’istinto di sopravvivenza prende il sopravvento. Quello che nasce dopo la tempesta è più forte, più vivo e più resistente di prima.
Ma ci vuole energia e uno slancio verso l’altro.
Una festa potrebbe aiutare. Un carnevale sarebbe perfetto. Un carnevale che duri tutto l’anno e che venga utilizzato per comunicare prepotentemente con la gente anche a lunghe distanze, che aiuti le persone a sorridere, ad essere nuovamente felici.
Los Adoquines arrivano a L’Aquila nel 2009 regalandosi al cuore di un deserto di sassi.
Non è un caso che si chiamino adoquines che in spagnolo significa sanpietrini.
Una ricostruzione in primis dell’animo, del sentimento e dell’amore verso il prossimo.
Ma questa è l’indole del fenomeno della murga: nasce a carnevale, per le strade e viene usato come mezzo di protesta e di comunicazione sociale. Anche per un solo istante, ogni uomo ha la necessità di esprimersi gridando, ballando, suonando, cantando.
Inconsapevolmente tutte le persone che si trovano a L’Aquila (nello specifico al MU.SP.A.C) fanno parte di quel gruppo aperto che balla per la città e si fa sentire.
Tra le danze dei ballerini si affacciano ulteriori ombre. Inizialmente non ballano, non vanno a tempo ma subito sono consapevoli di far parte di qualcosa che si esprime e lo fa per trasmettere l’importanza della sofferenza, della perdita, della vita, della rinascita.
Le pelli delle percussioni vibrano con forza come a voler far arrivare il suono oltre le montagne, il mare, le città.
Un cilindro colorato si sistema sulla testa di chi lo guarda. 
Ci siamo tutti, siamo tutti qua e soprattutto saremo sempre presenti. La memoria non ha tempo e le sinergie che nascono rivelano quel nobile stato d’animo che ancora prima delle macerie era crollato, sotterrato, ridotto a brandelli. Queste unioni nate, sono infinitamente più resistenti di qualsiasi  struttura architettonica".

Laura Cionci 
ottobre 2011

 

 

 

 

L'opera è stata gentilmente donata dall'artista al MUSPAC, per la ricostituzione della collezione permanente, gravemente danneggiata dal sisma del 6 aprile 2009.